Aaron Copland

Aaron Copland fue un compositor estadounidense nacido en Nueva York en 1900 y fallecido en 1990. Él comenzó a estudiar música a la edad de 15 años y más tarde se mudó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Copland fue uno de los primeros compositores estadounidenses en crear piezas utilizando temas y estilos musicales tradicionales de Estados Unidos, como el jazz y la música folklórica.

En 1938, Copland compuso “Billy the Kid”, un ballet que se convirtió en uno de los trabajos más famosos de su carrera. También compuso música para películas, incluyendo la partitura para “Of Mice and Men” de 1939.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Copland continuó componiendo, incluyendo su obra más famosa “Appalachian Spring”, que ganó el Premio Pulitzer en 1945. Durante la década de 1950, Copland fue acusado de tener simpatías comunistas y fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso, aunque finalmente fue absuelto.

Copland murió en 1990 en North Tarrytown, Nueva York, a la edad de 90 años. Su legado musical continúa siendo importante para la música clásica estadounidense y ha sido reconocido en todo el mundo.

Relaciones amorosas

Prentiss Taylor

Novio de Aaron Copland

Aaron Copland y Prentiss Taylor tuvieron una relación artística y personal de larga duración. Prentiss Taylor fue un artista, ilustrador, grabador y escritor estadounidense, además de un gran amigo de Copland. Fue Taylor quien presentó a Copland a la comunidad artística de Europa, ayudándolo a establecer su carrera como compositor.

La relación entre los dos se remonta a principios de la década de 1920, cuando Copland y Taylor se encontraban en el mismo círculo social de artistas y escritores en Nueva York. En 1925, Taylor invitó a Copland a colaborar en una obra de ballet llamada "Grohg", que se convirtió en un gran proyecto para ambos artistas. Copland compuso la música y Taylor diseñó los decorados y los vestuarios para la obra. Esta colaboración marcó el inicio de su relación artística.

Durante la década de 1930, Copland y Taylor trabajaron juntos en varias producciones, incluyendo otras obras de ballet como "Billy the Kid" y "Rodeo". Además, Taylor ilustró varios de los trabajos de Copland, incluyendo las partituras de "El Salón México" y "Lincoln Portrait".

La relación personal entre Copland y Taylor también fue estrecha, principalmente durante sus años de juventud. Copland llegó a describir a Taylor como "un ángel mecánico en la vida", debido a su naturaleza amable y servicial. Sin embargo, a medida que la década de 1940 progresaba y ambos artistas seguían adelante con sus carreras individuales, la relación entre ellos se enfrió y se distanciaron.

A pesar de esto, la colaboración entre Aaron Copland y Prentiss Taylor dejó un legado importante en la música y el arte estadounidense. Su trabajo juntos ayudó a definir el estilo musical y artístico de la época y establecieron un importante precedente en la colaboración entre la música y las artes visuales.

Alvin Ross (artist)

Novio de Aaron Copland

Aaron Copland y Alvin Ross son dos figuras importantes dentro del mundo de la música clásica y el arte en Estados Unidos.

Aaron Copland fue un reconocido compositor, director de orquesta y pianista estadounidense. Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX y famoso por su contribución a la música clásica en Estados Unidos. Compuso obras de gran envergadura y complejidad, pero también se destacó por su capacidad para crear piezas de un gran atractivo popular.

Alvin Ross, por su parte, fue un artista estadounidense nacido en Nueva York. A lo largo de su carrerapintó paisajes, bodegones y figuras humanas en un estilo abstracto, sin seguir los cánones del realismo o la fotografía. Llegó a ser reconocido internacionalmente y obtuvo numerosos premios por su trabajo.

No hay evidencia de que Aaron Copland y Alvin Ross hayan colaborado directamente en algún proyecto artístico en particular. Sin embargo, ambos fueron miembros de la comunidad artística estadounidense en la época en la que vivieron y trabajaron, y seguramente se conocían e influenciaron de alguna manera.

Ambos artistas han dejado una huella significativa en la cultura estadounidense y en la historia del arte y la música clásica en ese país. Su trabajo sigue siendo admirado y estudiado por artistas y músicos de todo el mundo.

Leonard Bernstein

Amante de Aaron Copland

Aaron Copland y Leonard Bernstein fueron dos de los compositores más influyentes de la música clásica estadounidense del siglo XX. Ambos se conocieron en la década de 1930 mientras estudiaban en la Universidad de Harvard y mantuvieron una amistad y colaboración musical a lo largo de sus carreras.

Copland fue el mentor de Bernstein y lo introdujo en el mundo de la música moderna y la composición. Juntos trabajaron en varias producciones, incluyendo la ópera de Bernstein, "Trouble in Tahiti", y la producción de Copland de su obra "Appalachian Spring".

Bernstein también fue un defensor de la música de Copland y dirigió varias de sus obras, incluyendo "Fanfare for the Common Man" y "Lincoln Portrait". Además, Bernstein fue el encargado de dirigir el estreno mundial de la Tercera Sinfonía de Copland, también conocida como "Sinfonía de las Fanfarrias", en 1946.

Su colaboración se mantuvo a lo largo de los años, incluso después de la muerte de Copland en 1990. Bernstein incluyó piezas de Copland en programas de conciertos y grabó varias de sus obras para discos. Copland, por su parte, expresó su admiración por Bernstein en varias ocasiones, calificándolo como uno de los más grandes talentos de su generación y un digno sucesor en el mundo de la música clásica de Estados Unidos.

Paul Moor

Amante de Aaron Copland

La relación entre Aaron Copland y Paul Moor fue una colaboración musical entre estos dos artistas. Paul Moor fue un crítico musical y escritor, quien escribió numerosos ensayos sobre la música de Copland y lo apoyó en su carrera.

Copland y Moor se conocieron en la década de 1930, cuando Copland estaba experimentando con un nuevo estilo de música estadounidense. Moor fue uno de los primeros críticos en reconocer el valor de esta música y el papel de Copland en su desarrollo.

Moor también ayudó a explicar el trabajo de Copland a un público más amplio, ya que muchas personas no estaban familiarizadas con este nuevo estilo de música. Su trabajo conjunto ayudó a proporcionar una comprensión más profunda de la música de Copland y su lugar en la cultura estadounidense.

Copland y Moor colaboraron en varias ocasiones, con Moor escribiendo ensayos y críticas sobre la música de Copland y entrevistándolo para su trabajo. Moor también fue una gran influencia en la carrera de Copland, ayudándolo a encontrar nuevas oportunidades para su música y apoyándolo en momentos de dificultad.

En general, la relación entre Aaron Copland y Paul Moor fue una colaboración exitosa y fructífera en la promoción de la música estadounidense y el trabajo de Copland en particular.

Victor Kraft (photographer)

Novio de Aaron Copland

Aaron Copland y Victor Kraft fueron grandes amigos y colaboradores durante más de 40 años. Kraft fue un fotógrafo famoso por haber tomado retratos icónicos de artistas como Copland, Leonard Bernstein y George Gershwin.

Copland y Kraft se conocieron en Nueva York en 1933 y rápidamente se hicieron amigos cercanos. Kraft comenzó a fotografiar a Copland y a otros músicos con los que trabajaba, como el director de orquesta Serge Koussevitzky y el compositor Virgil Thomson.

Kraft contribuyó a varios proyectos musicales de Copland, como en 1942 cuando hizo una serie de fotografías para el ballet "Appalachian Spring". La fotografía más famosa de Kraft del compositor es la que muestra a Copland con sus manos extendidas hacia el piano en un gesto de creación y flujo, imagen que ha sido ampliamente utilizada en la promoción de su música.

En la década de 1960, Kraft fotografió a Copland para su biografía "Copland: 1900 Through 1942" escrita por Howard Pollack. Además, Kraft también colaboró con Copland en el libro de fotografías "The Copland Album", que muestra al compositor en diversas facetas de su vida y obra.

La relación entre Aaron Copland y Victor Kraft fue una de profunda amistad y colaboración artística que duró hasta la muerte de Kraft en 1976. Sus fotografías icónicas continúan siendo importantes registros de la vida y obra de uno de los compositores más influyentes del siglo XX.

Charles Previn

Amante de Aaron Copland

Charles Previn y Aaron Copland tuvieron una relación profesional en el mundo de la música. Ambos fueron reconocidos compositores y directores de orquesta, y trabajaron juntos en varias ocasiones.

Charles Previn nació en 1888 en Brooklyn, Nueva York, y comenzó su carrera musical tocando el piano en el cine mudo. Con el tiempo, se convirtió en director de orquesta y comenzó a componer música para películas de Hollywood. A lo largo de su carrera, ganó tres premios Oscar por sus bandas sonoras en las películas 'Una noche en la ópera', 'La gran zambullida' y 'Café Metrópolis'.

Aaron Copland, por su parte, nació en Brooklyn en 1900 y es ampliamente considerado como uno de los compositores más importantes de la música clásica estadounidense. Sus obras incluyen la música para la película 'De ratones y hombres' y la ópera 'La noche de mayo'. Copland también ganó el premio Pulitzer de música en 1945.

En los años 40, Previn trabajó como director musical en varios proyectos de Hollywood, incluyendo la película de Copland 'Nuestra ciudad'. En esta película, Copland proporcionó la música, mientras que Previn fue el director musical. También trabajaron juntos en la película 'El bosque petrificado'.

Además de su trabajo juntos en Hollywood, Previn y Copland también eran amigos personales. Cuando Copland se tomo un año sabático en 1932, viajó a Europa con Previn para estudiar música y conocer nuevos compositores.

En resumen, Charles Previn y Aaron Copland tuvieron una relación profesional en la música de Hollywood, y también eran amigos personales que compartían un interés en la composición y la dirección de música clásica.