George Tooker

George Tooker (1920-2011) fue un pintor estadounidense conocido por sus obras de estilo realista y surrealista. Nacido en Nueva York, estudió en la Academia de Arte de la Universidad de Harvard antes de trabajar como artista comercial en la década de 1940. En la década de 1950, sus obras fueron reconocidas por su representación detallada y emotiva de la vida moderna, así como por su uso de técnicas de pintura que creaban una sensación de irrealidad.

Tooker fue influenciado por la obra de Edward Hopper y Reginald Marsh, y utilizó su arte para explorar temas sociales y políticos. Sus obras a menudo retrataban la soledad y la alienación de las personas en la sociedad moderna, así como la tensión entre la individualidad y la conformidad. Tooker es famoso por su uso del tempera, una técnica de pintura que crea un acabado mate y uniforme.

A lo largo de su carrera, Tooker recibió numerosos premios y exposiciones retrospectivas en museos de todo el mundo. Su obra ha sido incluida en importantes colecciones de arte en Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La obra de George Tooker es un testimonio del compromiso social y político del arte contemporáneo.

Relaciones amorosas

William R. Christopher

Novio de George Tooker

1960 - 1973

George Tooker y William R. Christopher fueron amigos y compañeros de clase en la Universidad de Harvard. Ambos eran artistas y se conocieron en la Escuela de Bellas Artes de la universidad a principios de la década de 1940.

Tooker se especializó en pinturas realistas y detalladas, mientras que Christopher se enfocó en la pintura abstracta y el arte experimental. Ambos se convirtieron en influyentes artistas en sus campos.

A pesar de las diferencias en sus estilos de arte, Tooker y Christopher mantuvieron una amistad cercana y trabajaron juntos en varias ocasiones. En 1948, ambos artistas presentaron sus obras juntas en una exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York.

Tooker y Christopher mantuvieron una amistad duradera, y se comunicaron regularmente durante décadas. Tooker murió en 2011, y Christopher falleció en 1973. Sin embargo, sus legados artísticos continúan siendo reconocidos y apreciados en todo el mundo.

Paul Cadmus

Novio de George Tooker

George Tooker y Paul Cadmus fueron dos artistas estadounidenses muy cercanos que trabajaron juntos durante gran parte de sus vidas. Ambos eran pintores figurativos y compartían una pasión por la representación detallada y realista de figuras humanas.

Tooker y Cadmus se conocieron en la Art Students League de Nueva York en los años 30 y rápidamente se hicieron amigos cercanos. Trabajaron juntos en varios proyectos y exposiciones, incluyendo la famosa exposición "Fourteen Americans" de 1946 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Tooker y Cadmus también compartían un interés por cuestiones sociales y políticas, y su trabajo a menudo reflejaba esas preocupaciones. Ambos eran abiertamente homosexuales en una época en que la homosexualidad era aún más tabú de lo que es hoy en día, y algunos de sus trabajos abordaban temas de la sexualidad y la identidad de género.

A lo largo de los años, la amistad de Tooker y Cadmus se mantuvo fuerte, incluso cuando sus enfoques artísticos divergieron. Tooker se centró cada vez más en temas espirituales y metafísicos, mientras que Cadmus se volcó más en la sátira social y política. Sin embargo, ambos artistas siguieron siendo grandes admiradores del trabajo del otro y continuaron apoyándose mutuamente hasta la muerte de Tooker en 2011.

Jared French

Novio de George Tooker

George Tooker y Jared French fueron dos artistas estadounidenses que tuvieron una estrecha relación personal y profesional durante su carrera artística.

Tooker y French se conocieron en la década de 1930 mientras estudiaban en la Art Students League en Nueva York. Ambos compartían el interés por la pintura figurativa y el realismo mágico, un movimiento artístico que se caracterizaba por la representación detallada de escenas surrealistas y misteriosas.

La amistad entre Tooker y French se profundizó cuando ambos se mudaron a un edificio en Manhattan llamado "The Glass House", que se convirtió en un centro cultural para artistas y escritores de la época. A través de su trabajo en común, ambos artistas crearon obras que enfatizaban la preocupación por la alienación y la soledad en la sociedad moderna.

Ambos artistas, así como su amigo Paul Cadmus, también colaboraron en proyectos conjuntos, como murales para la WPA y para la iglesia episcopal de San Bartolomé en Nueva York.

A pesar de que Tooker y French compartían una visión artística similar, cada uno tenía un estilo distintivo. French se centraba principalmente en la figura humana y la belleza del cuerpo, mientras que Tooker tendía hacia lo misterioso y lo imaginativo.

La relación de Tooker y French duró hasta la muerte de French en 1988. Tooker murió 10 años después, en 1998. Ambos artistas dejaron un legado importante en la historia del arte estadounidense del siglo XX.

Monroe Wheeler

Novio de George Tooker

George Tooker y Monroe Wheeler tuvieron una larga y estrecha relación personal y profesional. Wheeler fue una figura influyente en la escena artística de Nueva York, y a menudo actuaba como mentor y amigo de jóvenes artistas emergentes. Conoció a Tooker en 1945, cuando este último estaba empezando su carrera artística después de regresar de la Segunda Guerra Mundial.

Wheeler se impresionó mucho con el trabajo de Tooker y lo presentó a otros críticos y galeristas importantes. Además, le ofreció a Tooker un lugar en su estudio en Nueva York, donde el artista pudo trabajar y experimentar en un ambiente creativo y enriquecedor.

La amistad y colaboración entre los dos duró más de 20 años, hasta la muerte de Wheeler en 1983. Wheeler fue un importante coleccionista de obras de arte, y ayudó a Tooker a construir su reputación y carrera al comprar muchos de sus cuadros y exhibirlos en importantes galerías y museos.

La influencia de Wheeler en la obra de Tooker es difícil de medir, pero se sabe que tuvo un impacto significativo en la carrera del artista. Tooker reconoció públicamente la deuda que tenía con Wheeler, y le agradeció sinceramente por su apoyo y mentoría a lo largo de los años.

Lincoln Kirstein

Novio de George Tooker

George Tooker y Lincoln Kirstein tuvieron una relación profesional y personal que duró más de tres décadas. Kirstein conoció a Tooker en 1943, cuando se encontraba en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Kirstein se interesó en el trabajo de Tooker después de ver pinturas suyas en una exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde ese momento, comenzaron una relación artística y sentimental que se mantuvo hasta la muerte de Kirstein en 1996.

Tooker y Kirstein compartían una visión de la cultura y el arte que influyó en su colaboración artística. Kirstein admiraba el realismo y la habilidad técnica de Tooker, quien se inspiró en la realidad social y política de Estados Unidos para crear su obra. Juntos, trabajaron en la creación de la Ballet Society, una compañía de danza que se convirtió en la actual New York City Ballet.

Además, Tooker y Kirstein eran pareja y vivieron juntos durante muchos años, aunque no se casaron. A lo largo de su relación, apoyaron el trabajo del otro y trabajaron juntos para promover el arte y la cultura en los Estados Unidos.

En resumen, la relación entre George Tooker y Lincoln Kirstein fue una combinación de colaboración artística, influencia mutua y una relación individual. Su trabajo conjunto y su relación personal duraron muchos años y cambió la cultura y el arte de los Estados Unidos.

George Platt Lynes

Novio de George Tooker

George Platt Lynes y George Tooker eran dos artistas estadounidenses que vivieron en la misma época y compartieron algunos vínculos.

George Platt Lynes fue un fotógrafo y diseñador de moda nacido en Nueva Jersey en 1907. A lo largo de su carrera, se volvió conocido por sus retratos surrealistas de figuras famosas y su trabajo en la fotografía de moda. En la década de 1940, Lynes se hizo amigo de varios artistas en la Escuela de Arte de la Liga de Estudiantes de Nueva York, incluyendo al pintor George Tooker.

George Tooker nació en Brooklyn, Nueva York, en 1920. Es conocido por sus pinturas realistas que a menudo presentan figuras espectralmente iluminadas y paisajes urbanos claustrofóbicos. Tooker y Lynes se conocieron a través de sus conexiones en la escena artística neoyorquina y se convirtieron en amigos cercanos. Lynes incluso tomó fotografías de Tooker y su esposo, William Christopher, en su estudio.

Además de su amistad personal, Lynes y Tooker también trabajaron juntos en algunos proyectos. En 1943, Lynes fotografió las pinturas de Tooker para su primera exposición individual en la Galería Julien Levy de Nueva York. Las imágenes de Lynes ayudaron a lanzar la carrera de Tooker como artista. También se dice que Tooker inspiró una de las series más conocidas de Lynes, en la que fotografió a sus amigos artistas en posiciones escultóricas y a menudo desnudos.

A pesar de su amistad y colaboración, Lynes y Tooker eran artistas muy diferentes en estilo y enfoque. Lynes era conocido por su estética glamorosa y su enfoque en la figura humana, mientras que Tooker se enfocaba en temas más oscuros y psicológicos. Aunque no se sabe mucho sobre la influencia directa que tuvieron uno en el trabajo del otro, su amistad y colaboración seguramente los ayudó a ambos a crecer como artistas.