Nelson Riddle fue un famoso músico, compositor y arreglista estadounidense nacido en 1921 en Nueva Jersey. Comenzó su carrera musical a finales de los años 40 como arreglista para la orquesta de Tommy Dorsey y luego trabajó con artistas como Nat King Cole, Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.
Riddle se convirtió en el principal arreglista de Sinatra en la década de 1950, creando algunos de los arreglos más famosos de la música popular, incluyendo "I've Got You Under My Skin" y "Fly Me to the Moon". También trabajó en la música de películas, componiendo y arreglando la música para películas como "El detective" y "Batman".
En los años 60 y 70, Riddle siguió trabajando con Sinatra y también colaboró con otros artistas como Linda Ronstadt y Peggy Lee. A lo largo de su carrera, ganó varios premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores.
Riddle falleció en 1985 en Los Ángeles, California, dejando un legado musical en la industria de la música popular y la música de película.
Helen Reddy y Nelson Riddle se conocieron en la década de 1970, cuando Reddy estaba buscando un arreglista y director de orquesta para su álbum "Love Song for Jeffrey". Riddle fue recomendado por su productor, Tom Catalano, y desde entonces colaboraron en varios álbumes más.
La relación entre Reddy y Riddle fue, en general, bastante buena. Riddle admiraba mucho el talento vocal de Reddy y trabajó duro para crear arreglos que realzaran su voz y su estilo. Reddy, por su parte, confiaba plenamente en Riddle y valoraba su experiencia y habilidad como arreglista y director de orquesta.
Juntos, Reddy y Riddle crearon algunos de los mayores éxitos de la cantante, incluyendo "I Am Woman" y "Delta Dawn". Riddle también produjo varios de los álbumes de Reddy, incluyendo "Love Song for Jeffrey" y "Long Hard Climb".
A pesar de su relación profesional exitosa, Reddy y Riddle no estuvieron exentos de conflictos y desacuerdos. En particular, hubo tensiones entre ellos durante la grabación del álbum "We'll Sing in the Sunshine", en el que Riddle no estuvo de acuerdo con algunas de las canciones elegidas por Reddy y su equipo de producción.
En última instancia, sin embargo, la colaboración entre Reddy y Riddle dejó un legado duradero en la música pop y en la cultura popular en general. A través de sus arreglos y producciones, Riddle ayudó a definir el sonido distintivo y poderoso de Reddy, mientras que Reddy desafió los estereotipos de género y se convirtió en una figura icónica del movimiento feminista de la década de 1970.
No se ha encontrado información relevante sobre la relación entre Naomi Tenenholtz y Nelson Riddle. Naomi Tenenholtz fue una actriz y modelo estadounidense que estuvo activa en los años 50 y 60, mientras que Nelson Riddle fue un famoso arreglista y director de orquesta. No se menciona ninguna colaboración o conexión entre ellos en los registros disponibles en línea.
Doreen Moran y Nelson Riddle tuvieron una relación profesional y personal muy estrecha. Nelson Riddle fue un famoso director de orquesta y arreglista estadounidense, conocido por su trabajo con grandes artistas como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Doreen Moran, por su parte, fue la esposa de Nelson Riddle y también colaboró en su carrera musical como letrista.
Moran y Riddle se conocieron en la década de 1940, cuando ella trabajaba como secretaria en una discográfica y él era un joven arreglista en busca de oportunidades. Comenzaron a salir juntos y se casaron en 1943. A partir de ese momento, Doreen se convirtió en un apoyo fundamental para Nelson en su carrera musical.
Moran participó activamente en el trabajo de su marido, colaborando con él en la composición de letras para algunas de sus canciones. También se encargó de asuntos administrativos y financieros relacionados con la carrera de Riddle, lo que permitió que él se concentrara en su trabajo creativo.
Juntos, Moran y Riddle tuvieron dos hijos, Christopher y Rosemary. Tras la muerte de Nelson Riddle en 1985, Doreen continuó siendo una figura activa en la industria musical, trabajando como gerente de la compañía discográfica de su esposo y colaborando en otros proyectos musicales.
En resumen, la relación entre Doreen Moran y Nelson Riddle fue una combinación de amor, colaboración y apoyo mutuo en el ámbito profesional y personal. Juntos, formaron una pareja artística y familiar que dejó una huella indeleble en la música popular estadounidense.
Keely Smith y Nelson Riddle tuvieron una relación profesional muy estrecha y exitosa durante muchos años en la música estadounidense.
Smith era una cantante de jazz y pop que saltó a la fama en la década de 1950 como parte de la legendaria banda de Louis Prima. En 1957, niveló un gran éxito en solitario con "I've Got You Under My Skin".
Por su parte, Riddle era uno de los arreglistas y directores de orquesta más importantes de la época, habiendo trabajado previamente con cantantes de la talla de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.
En 1959, Keely Smith y Nelson Riddle se unieron para grabar "I Wish You Love", un álbum que se convirtió en uno de los más exitosos de la carrera de ambos artistas. De hecho, la grabación llegó a ser muy influyente en la música pop y jazz, y se considera uno de los mejores álbumes colaborativos de todos los tiempos.
A este primer trabajo le siguieron varias colaboraciones más, incluyendo el álbum "Swingin' Pretty", y la canción "The Man I Love", que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Keely Smith en 1961.
Desde entonces, la relación entre Keely Smith y Nelson Riddle se mantuvo en un nivel más bien profesional, aunque su legado perduró en la música popular estadounidense. La influencia de ambos artistas se siente hasta el día de hoy.
Betty Hutton fue una actriz y cantante estadounidense que alcanzó la fama en la década de 1940. Nelson Riddle fue un compositor, arreglador y director de orquesta también estadounidense conocido por sus arreglos para artistas como Frank Sinatra y Nat King Cole.
Hutton y Riddle trabajaron juntos en varias ocasiones durante la década de 1950. Riddle fue el arreglador y director de orquesta en la grabación del álbum de Hutton "Betty Hutton Sings," publicado en 1952. También trabajaron juntos en la película "The Greatest Show on Earth" de 1952, donde Hutton interpretó el papel de una trapecista y Riddle compuso la banda sonora.
Sin embargo, se rumorea que la relación entre Hutton y Riddle no fue del todo amistosa. Según algunas fuentes, Hutton estaba molesta porque Riddle recibió más atención y reconocimiento por su trabajo en la banda sonora de "The Greatest Show on Earth" que ella.
A pesar de los rumores, Hutton y Riddle continuaron trabajando juntos en proyectos musicales durante algunos años más. Como profesional, Hutton siempre destacó por su energía y su gran habilidad como cantante, mientras que Riddle es recordado como uno de los arregladores más importantes de la historia de la música popular.
Jimmy Wakely y Nelson Riddle tuvieron una relación musical muy importante en la década de 1950.
Jimmy Wakely fue un cantante y actor estadounidense de country, que se destacó por sus voces suaves y melódicas. Wakely trabajó en muchas películas y programas de televisión en su carrera, y también grabó numerosos álbumes.
Por otro lado, Nelson Riddle fue un famoso arreglista y director de orquesta estadounidense, que trabajó con muchos artistas de renombre en su carrera. Riddle es conocido por su trabajo en la industria del cine y la televisión, y por su colaboración con artistas como Frank Sinatra, Nat King Cole y Ella Fitzgerald.
Jimmy Wakely y Nelson Riddle trabajaron juntos en varios álbumes en la década de 1950, incluyendo "Jimmy Wakely Sings the Hits of Hank Williams" y "Jimmy Wakely Sings the Golden Hits of the West", entre otros. Riddle arregló y dirigió la música en estos álbumes, y su estilo de orquestación complementaba perfectamente la voz de Wakely.
La colaboración entre Wakely y Riddle fue especialmente exitosa en la pista "One Has My Name (The Other Has My Heart)", que llegó al número uno en las listas de éxitos en 1950. Esta canción se convirtió en uno de los éxitos más grandes de Wakely y Riddle, y sigue siendo recordada como una de las mejores colaboraciones de la música country en la década de 1950.
Nelson Riddle y Peggy Lee tuvieron una fructífera relación profesional durante más de dos décadas, que abarcó desde la década de 1940 hasta la de 1960. Riddle fue uno de los arreglistas y directores de orquesta más importantes de la época dorada del jazz y el pop, mientras que Lee fue una cantante icónica que cautivó a las audiencias con su voz delicada y sensual.
La colaboración entre Riddle y Lee comenzó en 1948, cuando ambos trabajaron juntos en la banda sonora de la película "El pecado de Julia". Desde entonces, se convirtieron en una pareja creativa inseparable, trabajando juntos en más de 20 álbumes y numerosos éxitos de la época.
Entre las colaboraciones más notables de Riddle y Lee se encuentra el álbum "The Man I Love" (1957), que fue aclamado por la crítica y se convirtió en uno de los trabajos más destacados de la carrera de la cantante. También trabajaron juntos en temas como "Fever" (1958), una de las canciones más emblemáticas de Lee, y "I Love Being Here With You" (1960), un clásico de jazz que sigue siendo popular hasta el día de hoy.
La relación entre Riddle y Lee no fue solamente profesional, sino que también tuvo ciertos aspectos personales. Aunque nunca se casaron, se rumorea que tuvieron un romance breve en los años 50. Sin embargo, su relación más allá de lo profesional nunca se confirmó públicamente.
A pesar de que su colaboración terminó en la década de 1960, el legado de Riddle y Lee sigue siendo influyente y su música sigue siendo admirada y apreciada por personas de todo el mundo. Juntos, crearon un sonido inimitable y un estilo de música que definió una época y que sigue siendo un referente para muchos artistas de hoy en día.
Nelson Riddle y Les Baxter fueron dos importantes músicos y arreglistas estadounidenses que tuvieron una relación profesional en la industria de la música.
Nelson Riddle (1921-1985) fue un compositor y arreglista de música popular, especialmente conocido por su trabajo con la cantante Frank Sinatra. Riddle escribió los arreglos de algunos de los mayores éxitos de Sinatra, incluyendo "I've Got You Under My Skin" y "Come Fly with Me". También trabajó con otros grandes nombres de la música como Ella Fitzgerald, Nat King Cole y Bing Crosby.
Les Baxter (1922-1996) fue también un importante compositor y arreglista, conocido por su música exótica y por fusionar elementos de música de diferentes partes del mundo. Baxter trabajó en Hollywood componiendo música para películas y programas de televisión, ganando incluso un premio Grammy por su trabajo en la banda sonora de la película "The Color of Love" de 1958.
Aunque Riddle y Baxter no trabajaron juntos directamente, ambos fueron importantes figuras en la música popular de su época y contribuyeron significativamente al desarrollo de diferentes estilos y géneros musicales. Sus arreglos y composiciones han seguido siendo influyentes en la música y han inspirado a muchos músicos posteriores.
Nelson Riddle fue un famoso arreglista y director de orquesta estadounidense que trabajó con muchos artistas de renombre en su carrera, incluyendo a Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Nat King Cole. Uno de los artistas con los que Riddle colaboró fue la cantante galesa Shirley Bassey.
La asociación entre Riddle y Bassey comenzó en la década de 1960, cuando Bassey estaba en la cima de su carrera. Riddle arregló y dirigió la música de algunos de los mayores éxitos de Bassey, incluyendo "Goldfinger", la canción principal de la película de James Bond de 1964 del mismo nombre. Riddle también trabajó en otras canciones de Bassey, como "Diamonds Are Forever" y "Moonraker".
La combinación de la voz poderosa y singular de Bassey con los arreglos y la dirección musical de Riddle resultó en algunas de las más grandes grabaciones de Bassey. "Goldfinger" se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera y se ha convertido en una de las canciones más emblemáticas de la franquicia de James Bond.
La asociación entre Riddle y Bassey continuó hasta la década de 1980, y la colaboración entre los dos artistas es recordada como una de las destacadas en la historia de la música pop.
Nelson Riddle y Rosemary Clooney fueron una pareja artística muy prolífica en la industria musical estadounidense. Riddle, nacido en Nueva Jersey en 1921, fue un famoso arreglista y director de orquesta que trabajó con algunas de las figuras más importantes de la música popular, incluyendo a Frank Sinatra, Nat King Cole y Ella Fitzgerald.
Por otro lado, Clooney, nacida en Kentucky en 1928, fue una renombrada cantante de jazz y pop que alcanzó gran éxito durante los años 50 y 60 con temas como "Come On-A My House", "Mambo Italiano" y "Tenderly".
La relación entre Riddle y Clooney comenzó en la década de 1950, cuando Riddle fue contratado para producir varios de sus discos. Juntos, crearon algunos de los álbumes más memorables de la época, como "Blue Rose" y "Swing Around Rosie".
Riddle creó arreglos innovadores para las canciones de Clooney, que se caracterizaban por su suave voz y su estilo de jazz intenso. Fue gracias a su asociación que Clooney logró consolidarse como una de las cantantes más destacadas de su generación.
Tras la muerte de Riddle en 1985, Clooney continuó realizando giras y grabando discos con diferentes directores de orquesta, aunque siempre recordó con afecto la colaboración que tuvo con Riddle. En resumen, la relación entre Nelson Riddle y Rosemary Clooney fue una de las más fructíferas y exitosas en la historia de la música popular estadounidense.
Billy Eckstine y Nelson Riddle colaboraron juntos en varios álbumes a lo largo de los años. Eckstine, quien fue un cantante de jazz y pop muy exitoso durante las décadas de 1940 y 1950, trabajó con Riddle, quien fue un arreglista y director de orquesta muy talentoso, en los álbumes "I Wanna Be Loved" (1950), "Once More With Feeling" (1960) y "No Cover, No Minimum" (1960).
La colaboración de Eckstine y Riddle fue muy importante para la carrera de Eckstine. Riddle era conocido por sus arreglos orquestales sofisticados y sutiles, que le daban un toque elegante y refinado a las canciones interpretadas por Eckstine. Juntos, lograron crear algunas grabaciones notables, como "I Apologize" y "Tenderly".
Eckstine también reconoció la importancia de Riddle para su carrera, diciendo en una entrevista: "Nelson Riddle es el máximo director de orquesta. Es el arreglador más grande que he conocido. Esta es la razón por la que mi carrera ha sido tan exitosa. Siempre he tenido el mejor trasfondo".
En resumen, la colaboración entre Billy Eckstine y Nelson Riddle fue una de las más significativas en la historia de la música jazz y pop. Juntos, lograron crear algunas de las grabaciones más importantes de la época, y su influencia en la música sigue siendo evidente hoy en día.
Ella Mae Morse y Nelson Riddle tuvieron una larga y exitosa relación profesional durante varias décadas de la música. Ella Mae Morse fue una cantante y compositora americana que se convirtió en una de las principales artistas del rhythm and blues en los años 40 y 50. Nelson Riddle fue un arreglista, director musical y compositor conocido por su trabajo con Frank Sinatra y otros grandes artistas de la época dorada del jazz.
La colaboración entre Morse y Riddle comenzó en 1942, cuando Morse tenía sólo 17 años y Riddle trabajaba como arreglista para la orquesta de Jimmy Dorsey. Riddle produjo sus primeras canciones, incluyendo "Love Me or Leave Me" y "Shoo Fly Pie and Apple Pan Dowdy", que se convirtieron en éxitos y catapultaron a Morse a la fama.
Durante los siguientes años, Riddle y Morse colaboraron en muchos álbumes y canciones de éxito, incluyendo "The Blacksmith Blues" y "The Patty Cake Man".
En 1954, Morse y Riddle se alejaron de su colaboración tras un desacuerdo y cada uno siguió su camino en la música. Morse continuó trabajando como cantante y Riddle se centró en su trabajo como arreglista y director musical para otros grandes artistas.
A pesar de su separación, la colaboración entre Ella Mae Morse y Nelson Riddle sigue siendo históricamente significativa y su música ha sido reconocida como una de las contribuciones más importantes al desarrollo del rhythm and blues y del jazz modernos.
Ella Fitzgerald y Nelson Riddle tuvieron una estrecha relación profesional y personal. Fitzgerald fue una de las cantantes más renombradas del siglo XX y Riddle un afamado arreglista y director de orquesta. El colaboró en varios de los discos de la cantante, en especial en la serie de álbumes de la discográfica Verve Records, bajo el título de “Songbooks”.
En 1956, Fitzgerald tuvo la idea de realizar los “Songbooks”, una serie de álbumes en los que versionaba las canciones de los grandes compositores de la época. De esta forma, grabó los discos con canciones de Cole Porter, George Gershwin, Rodgers y Hammerstein y más. Riddle, como arreglista, orquestador y director de orquesta de los registros, tuvo un papel fundamental en el sonido y el éxito de los discos.
La colaboración de Fitzgerald y Riddle en los “Songbooks” fue muy alabada por los críticos y por el público, siendo un éxito comercial y consolidando aún más a la cantante como una referente del jazz y la música popular estadounidense.
Además de esta serie de álbumes, Fitzgerald y Riddle trabajaron juntos en otros proyectos musicales, como en el disco “Ella Swings Brightly with Nelson”, donde el director de orquesta se encargó de los arreglos y la sonoridad de las versiones de las canciones.
La relación profesional de Fitzgerald y Riddle estuvo acompañada de una estrecha amistad. Ambos se admiraban mutuamente y disfrutaban colaborando en los proyectos musicales en los que se encontraban. Fitzgerald solía referirse a Riddle como su “musical director favorito” y apreciaba su capacidad de dotar a sus interpretaciones de gran elegancia y complejidad armónica.
En resumen, la relación entre Ella Fitzgerald y Nelson Riddle fue una colaboración profesional de gran éxito y una amistad cercana. Juntos, lograron crear algunos de los discos más importantes del jazz y la música popular estadounidense de todos los tiempos.