Sergei M. Eisenstein

Sergei M. Eisenstein nació en Riga, Letonia en 1898 y fue uno de los cineastas más importantes del siglo XX. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Moscú y luego en la Academia de Ciencias Teatrales. Comenzó su carrera como director teatral en los años 20 y su primera película, "La huelga" (1925), fue un éxito notable.

Eisenstein se hizo famoso por su técnica de montaje, que consistía en la combinación de imágenes para crear una impresión más poderosa. "El acorazado Potemkin" (1925) es considerada una de las películas más importantes de la historia del cine, y su secuencia de la escalera ha sido imitada en numerosas ocasiones.

Durante los años 30, Eisenstein trabajó en varios proyectos, incluyendo "Octubre" (1927), "¡Que viva México!" (incompleta, 1932-1933) y "Alejandro Nevski" (1938). Sin embargo, sus proyectos posteriores sufrieron la censura del gobierno soviético, y algunos de sus trabajos no fueron estrenados hasta después de su muerte.

Eisenstein murió de un ataque al corazón en 1948. Su legado continúa siendo una influencia en la historia del cine, y su uso de técnicas innovadoras de montaje sigue siendo estudiado y admirado por los cineastas actuales. Además, su obra ha sido relevante para el estudio de las políticas culturales y el papel de los artistas en la sociedad soviética.

Relaciones amorosas

Pera Atasheva

Esposa de Sergei M. Eisenstein

1933 - 1948

Pera Atasheva-Born (1900-1965) fue una actriz y guionista rusa que colaboró estrechamente con Sergei M. Eisenstein, uno de los directores más influyentes de la historia del cine. Atasheva-Born y Eisenstein se conocieron en 1920, cuando ambos estaban estudiando en la Escuela de Artes del Teatro de Moscú. Poco después de conocerse, Atasheva-Born se convirtió en la esposa de Eisenstein.

Durante los primeros años de su matrimonio, Atasheva-Born colaboró estrechamente con su esposo en varias películas importantes, incluyendo la obra maestra "El acorazado Potemkin" (1925), en la que interpretó el papel de la mujer que da a luz en la secuencia famosa de la escalera. También trabajó con Eisenstein en otras películas importantes, como "Octubre" (1927) y "Que viva México!" (1931).

Después de su divorcio en 1935, Atasheva-Born continuó trabajando como actriz y guionista y llegó a ser muy respetada en su campo. En los años 40 y 50, participó en varias producciones importantes del cine soviético, incluyendo la película bélica "El destino de un hombre" (1959), dirigida por Sergei Bondarchuk.

A pesar de su separación, la colaboración de Atasheva-Born con Eisenstein fue fundamental en la formación del estilo cinematográfico del director. Durante su trabajo conjunto, ambos desarrollaron un enfoque innovador para la construcción de secuencias y planos, que se convirtió en una de las técnicas cinematográficas más influyentes del siglo XX. En resumen, la relación entre Pera Atasheva-Born y Sergei M. Eisenstein fue una de las más influyentes y fructíferas del cine soviético temprano.

Lincoln Kirstein

Novio de Sergei M. Eisenstein

Lincoln Kirstein y Sergei M. Eisenstein establecieron una estrecha relación a lo largo de sus carreras en el mundo de las artes. Kirstein, fundador del New York City Ballet, se interesó por el trabajo del cineasta Eisenstein después de ver la película de éste, "El acorazado Potemkin".

En los años 1930, Kirstein ayudó a difundir el trabajo de Eisenstein en los Estados Unidos y organizó la exposición "Film and Foto" en Nueva York, donde se exhibieron algunas de las películas de Eisenstein. Además, Kirstein también tradujo al inglés el libro de Eisenstein, "The Film Sense".

Por su parte, Eisenstein estaba fascinado por la danza y el ballet, y llegó a colaborar con la coreógrafa George Balanchine en la película "El bailarín y el ladrón" (1937). Eisenstein también escribió sobre la danza y dedicó una sección de su libro "Film Form" al análisis de la coreografía del ballet.

La colaboración entre Kirstein y Eisenstein demostró que las artes visuales, el cine y la danza podían estar estrechamente relacionados, y su influencia se puede ver en la forma en que estas disciplinas interactúan en la actualidad.