Wyatt Gallery

Wyatt Gallery es un fotógrafo y director de cine estadounidense nacido en 1976 en la ciudad de Nueva York. Comenzó a estudiar fotografía en la Universidad de Washington en St. Louis, donde se graduó con honores. En 2000, Gallery se trasladó a Nueva York para trabajar como asistente del galardonado fotógrafo Joe McNally, y en 2002, se convirtió en fotógrafo independiente.

En 2006, Gallery abrió su propio estudio de fotografía en Nueva York, donde ha trabajado para varias publicaciones importantes, como National Geographic, The New York Times y Playboy Magazine. También ha creado campañas publicitarias para marcas como American Express y Geico.

En 2010, Gallery publicó su primer libro de fotografía, "Tent Life: Haiti", que documenta la vida de los haitianos después del devastador terremoto de 2010. Gallery viajó a Haití en varias ocasiones para documentar la vida en los campamentos de refugiados y los esfuerzos por la reconstrucción de la nación.

En su trabajo cinematográfico, Gallery ha dirigido y producido varios documentales, incluyendo "Hafez Nazeri: A Time for Peace", una película sobre el músico iraní Hafez Nazeri y su gira por los Estados Unidos en 2010, y "The Lazarus Effect", un documental sobre la epidemia de malaria en África y los esfuerzos por combatirla.

Gallery actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, California.

Relaciones amorosas

Hiroko Mima

Amante de Wyatt Gallery

2008

Un día, mientras Hiroko-Mima caminaba por las calles de Tokio, se encontró con una exposición de arte en una pequeña galería. Entró curiosa para admirar las obras que allí se mostraban. Mientras caminaba por las salas, detuvo su mirada en un cuadro en particular. Se trataba de una pintura abstracta, con colores brillantes y una textura fascinante.

De repente, un hombre alto y apuesto se acercó a su lado y admiró la misma obra. Era Wyatt-Gallery, el propietario de la galería. Hiroko-Mima no pudo evitar entablar una conversación con él, interesada en conocer más sobre el arte abstracto que tanto le gustaba.

Desde ese día, Hiroko-Mima y Wyatt-Gallery se convirtieron en amigos cercanos y comenzaron a colaborar en varias exhibiciones. La pasión por el arte los unió y juntos crearon una gran amistad y un gran éxito en la industria del arte.

Anya Ayoung-Chee

Novia de Wyatt Gallery

Wyatt Gallery y Anya Ayoung-Chee son dos artistas contemporáneos que han colaborado en varias ocasiones para crear proyectos de arte únicos y significativos.

Wyatt Gallery es un fotógrafo y artista visual estadounidense que ha expuesto su trabajo en museos y galerías de todo el mundo. Su enfoque artístico está en documentar la diversidad de la vida humana y el mundo natural a través de la fotografía.

Anya Ayoung-Chee es una diseñadora de moda y artista visual de Trinidad y Tobago que fue coronada Miss Trinidad y Tobago Universe en 2008 y participó en el concurso Miss Universo del mismo año. Su trabajo artístico se centra en la intersección del arte y la moda, y en el uso de materiales orgánicos y sostenibles.

La relación entre Wyatt Gallery y Anya Ayoung-Chee comenzó en 2013, cuando trabajaron juntos en "The Invisible Thread", una exposición de arte en la que ambos artistas exploraron la relación entre la moda, la fotografía y la cultura tradicional. La exposición, que tuvo lugar en la galería Shutter Hub en Nueva York, presentó una serie de fotografías y trajes diseñados por Ayoung-Chee que exploran la conexión invisible entre la moda y la cultura.

Desde entonces, Wyatt Gallery y Anya Ayoung-Chee han colaborado en varios proyectos, incluyendo la creación de una bolsa de mano sostenible y un vestido hecho de materiales reciclados para el programa de televisión "Project Runway". También han trabajado juntos en una exposición de arte en la que exploran la relación entre el arte y la sostenibilidad, y en otra en la que presentan fotografías de la cultura de Trinidad y Tobago.

La relación entre estos dos artistas es un ejemplo de cómo la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas puede dar como resultado proyectos creativos y significativos. Su trabajo juntos destaca la importancia de la sostenibilidad, la cultura y la moda en la sociedad contemporánea.